Recopilación de Libros y Tratados

Libros de Armonía, Contrapunto y Fundamentos de Composición

  • BARRIO, Adelino, Tratado de armonía. Teoría y práctica, Madrid, Musicinco, 1986.
  • BERLIOZ, Rector. Grande Trattato di Strumentazione e di Orchestrazione. 3 vol. Milano, 1985.
  • CHAILLEY, Jacques, Traité hislorique d’ analyse harmonique, Paris, Alphonse Leduc, 1977.
  • COOPER, Grosvenor y Leonard B. Meyer. The rhythmic structure of music. Chicago, 1963.
  • DAHLHAUS, Carl, Studies on the origin of harmonic tonality, Princeton, N. J., Princeton University Press, 1990.
  • FORNER JOHANNES. Contrapunto creativo. Labor
  • GEDALGE, A. Tratado de fuga. Madrid, 1990.
  • GOLOMAN. R. F., Harmony in Western Music, New York, Norton, 1965.
  • HABA Alois. Nuevo tratado de Armonía. Real Musical.
  • HERRERA, Enric Teoría musical y armonía moderna. Vol. I, 3a ed., Barcelona, Antoni Bosch Editor, 1988 (5a reimp.: Ibidem, 1991).
  • HERRERA, Enric. Teoría musical y armonía moderna. Vol. II, Barcelona, Antoni Bosch Editor, 1987 (la reimp.: Ibidem, 1990).
  • HERRERA, ENRIC. Técnicas de arreglo para la orquesta moderna, Bosch (ed).
  • HINDEMITH, Paul, Armonía tradicional, 8ª ed., Buenos Aires, Ricordi, 1971.
  • KÜHN, CLAMENS. Historia de la composición musical. Ed. Idea Música
  • LUSSY, Mathias. El ritmo musical. Su origen, función y acentuación [1945J. Trad. Pascual Quaratino. Buenos Aires, 1981.
  • MANN, Alfred, The study of Fugue, New York, Dover, 1986.
  • MOTTE, Diether de la, Armonía, Barcelona, Labor, 1989 (ed. original en alemán: Harmonielehre, Kassel, Bärenreiter- Verlag, 1976).
  • MOTTE, Diether de la, Contrapunto. Barcelona, Labor. 1991 (ed. original en alemán: Kontrspunkl, Kassel, Barenreiter-Verlag, 1981).
  • NORDEN, Hugo, The technique of canon, Boston, Branden Press, 1982 (ed. original: 1970).
  • PERSICHETTI, Vicent. Armonía del siglo XX. Real Musical.
  • PISTON, Walter. Armonía, rev. y ampliada por Mark Devoto, Barcelona. Labor. 1991 (la reimp. en español: 1993; ed. original en inglés: Harmony. New York-London. Norton, 1941).
  • PISTON, Walter. Contrapunto, Barcelona, Labor, 1992.
  • PISTON, Walter. Orquestación. Traducción Ramón Barce y otros. Madrid, 1978.
  • RAMEAU, Jean-Philippe, Traité de I'Harmonie reduite à ses principes naturels. Paris, 1722 (ed. facsímil: Madrid, Arte Tripharia. 1984).
  • RIEMANN, HUGO. Reducción al piano de la partitura de orquesta. Ed. Idea Música.
  • RIMSKY-KORSAKOV, Nicolás. Tratado práctico de armonía. Buenos Aires. Ricordi, 1990 (1886).
  • SALZER FÉLIX. Audición estructural.
  • SCHENKER, Heinrich. Tratado de Armonía, Madrid, Real Musical. 1990.
  • SCHÖNBERG, Arnold, Armonía, Madrid, Real Musical, 1987 (1922).
  • SCHÖNBERG, Arnold, Ejercicios preliminares de Contrapunto, Barcelona, Labor, 1990.
  • SCHÖNBERG, Arnold, Funciones estructurales de la Armonía, Barcelona, Labor, 1990.
  • SCHÖNBERG, ARNOLD. El estilo y la idea. Ed. Idea Música
  • SHÖNBERG, Amold. Fundamentals of musical composition [1967]. London, 1987
  • SOLER, Josep, La fuga, técnica e historia, 1ª reimp., Barcelona, Antoni Bosh, 1989 (1ª ed.: lbidem, 1980).
  • TOCH, Ernst. La Melodía. Barcelona, 1985.
  • TORRE BERTUCCI, José, Tratado de contrapunto, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1991 (Ed. original: 1947).
  • ZAMACOIS, Joaquín, Tratado de Armonía, 6ª ed., Barcelona, Labor, 1978,3 vols
  • HERNANDIS, ENRIQUE, Ejercitación Armónica, Ed. Rivera Mota. Año 2009

Libros de Formas Musicales

  • BAS, Giulio, Tratado de la forma musical, 8ª ed., Buenos Aires, Ricordi Americana, 1997 (ed. original: 1913).
  • BERRY, Wallace. Structural functions in music. New York, 1987.
  • BLANQUER PONSODA, Amando, Análisis de la forma musical (curso teórico-analítico), Valencia, Piles, 1989.
  • CARDUCCI, Edgardo, Trattato di composizione estudio delle forme musicali, Roma, Edizioni de Santis, 1972,2 vols.
  • COOK, Nicholas. “Analyzing music in sonata form”. A guide to musical analysis. London, 1991, pp. 260-293.
  • DE LA GUARDIA, ERNESTO. Sonatas para piano de Beethoven. Ricordi
  • KÜHN, Clemens, Tratado de la forma musical, Barcelona, Labor, 1991 (ed. original en alemán: Kassel, Bárenreiter, 1989).
  • LLACER PLA, Francisco, Guía analítica de formas musicales para estudiantes, Madrid, Real Musical, 1982.
  • ROLDÁN SAMIÑÁN, R., Formas musicales. Análisis, Málaga, Copistería Pavón, 1991.
  • ROSEN Charles. Formas de Sonata. Labor.
  • ROSEN, Charles. Sonata forms. New York, 1988.
  • STOIANOVA, Ivanka. Manuel d’ analyse musicale. París, 1996.
  • SZEKELY, KATALIN. Análisis 1º. Pequeñas Formas Barrocas y Clásicas. Editorial: Maestro, Ediciones (Colección Enseñanza Musical Profesional / Málaga, 2004)
  • SZEKELY, KATALIN. Análisis 2º. Grandes Formas Barrocas y Clásicas. Editorial: Maestro, Ediciones (Colección Enseñanza Musical Profesional / Málaga, 2004)
  • ZAMACOIS, Joaquín, Curso de formas musicales, 10ª ed., Barcelona Labor, 1994 (1ª ed.: 1960).

Metodología del Análisis Musical

  • BENT, Ian D., “Analysis”, en The New Grove, London, Macmillan, 1980, vol. 1, pp. 340-388.
  • BENT, Ian Drabkin, William, Analysis, New York-London, Norton, 1987.
  • BERRY, Wallace, Structurals functions in music, New York, Dover, 1987 (1º ed.: Prentice Hall, 1976).
  • BONDS, Mark Evan, Wordless rhetoric: musical form and the metaphor of the oration, Cambridge, Massachussets, Harvard University Press, 1991.
  • COOK, Nicholas, A guide lo musical analysis, London & Melbourne, J.M. Dent & Sons, 1987 (reeds. 1989 y 1992).
  • COOPER, Grosvenor W. y MEYER, Leonard B., The rhythmic structure of music, Chicago & London, The University of Chicago Press, 1963 (1″ ed.: Ibidem. 1960).
  • CROKER, R., A history of musical style, New York, Dover, 1986.
  • DELIEGE, Celestin. Les fondements de la musique tonale. Une perspective analytique post- schenkerienne. Paris, 1984.
  • DUNSBY, Jonathan y WHITTALL, Arnold, Musical Analysis in theory and practice, London and Boston, Faber & Faber, 1988.
  • FORTE, Allen y GILBERT, Steven E., Introducción al análisis schenkeriano, Barcelona, Labor, 1992 ( ed. original en inglés: London, Norton, 1982).
  • GERVAIS, Françoise, Précis d’analyse musicale,  Paris, Honoré Champion, 1988.
  • GUT, Serge y PISTONE, Danièle, Le commentaire musicologique du grégorien à 1700 . Principes et exemples, Paris, Honoré Champion, 1985.
  • KREMER, Joseph François, Les formes symboliques de la musique, Paris, Klincksieck, 1984.
  • KÜHN, Clemens, Analyse lernen, Kassel, Bärenreiter- Verlag, 1993.
  • LA RUE, Jan, Análisis del estilo musical, Barcelona, Labor, 1989 (la ed. en inglés: New York, Norton, 1970).
  • LESTER, Joel, The rhythms of tonal music, Carbondale and Edwardsville, Southern Illinois University Press, 1986.
  • MEYER, Leonard B., Style and music. Theory, history and ideology, Chicago and London, The University of Chicago Press, 1996 (ed. original: University of Pennsylvania Press, 1989).
  • NARMOUR, Eugene. The analysis and cognition of melodic complexity. Chicago, 1992.
  • NATTIEZ, Jean-Jacques, Music and discourse. Toward a semiology of music, Princeton, New Jersey, Princeton University Press, 1990 (ed. original en frances: Musicologie générale et sémiologie, Paris, Christian Bourgois Editeur, 1987).
  • RIEMANN, Hugo, Fraseo musical, 2a ed., revisada por Otto Mayer, Barcelona, Labor, 1936 (la ed.: lbidem, 1928).
  • SALZER, Félix., Audición estructural. Coherencia tonal de la música. Barcelona, Labor, 1990 (ed. original en ing1és: 1952).
  • SWAIN, Joseph P., “The concept of musical syntax”, en The Musical Quarterly, 79/2 (1995), pp. 281-308.
  • WHITE, John D., Comprehensive musical analysis, Metuchen, N.J. and London, The Scarecrow Press, 1994.

Antologías

  • ATLAS, Allan W., Anthology of Renaissance Music. New York, Norton, 1998.
  • BLUM, DAVID. Casals y el arte de la interpretación. Ed. Idea Música.
  • BLUM, DAVID. El arte del cuarteto de cuerda. Ed. Idea Música.
  • BOULEZ, PIERRE. La escritura del gesto. Ed. Idea Música.
  • DAVIS0N, Archibald T. y APEL, Willi. Historical Anthology of Music, 12ª ed. revisada, Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1978, 2 vols. (ed. original: 1950).
  • FRANCO ABBIATI. Historia de la Música. Tomo primero. Editorial Uteha. Impreso en México, 1958.
  • GREENBERG, Noah y MAYNARD, Paul, An Anthology of Early Renaissance Music, New York, Norton, 1975.
  • HOPPIN, Richard H., Anthology of Medieval Music, New York, Norton, 1978.
  • KAMIEN, R., The Norton Scores. An Anthology for Listening. I: Gregorian Chant to Beethoven. 5a ed., New York, Norton, 1990.
  • KLÖPPEL, RENATE. Ejercitación mental para músicos. Ed. Idea Música.
  • KÜNH, CLEMENS. La formación musical del oído. Ed. Idea Música.
  • LERNER. E., Study Scores of Musical Styles, New York. Norton. 1968.
  • LEUCHTER, E., Florilegium musicum, Buenos Aires, Ricordi Americana, 1964.
  • MAROCCO. T. y SANDON. N. Oxford Anthology of Medieval Music, Oxford. University Press. 1977.
  • PALISCA, Claude V., Norton Anthology of Western Music, New York-London, Norton, 1980.
  • PARRISH. Carl y OHL, John, Masterpieces of Music before 1750, New York-London, Norton. 1951.
  • PARRISH. Carl, A treasury of early music. London. Faber&Faber. 1975.
  • PÉREZ GUTIÉRREZ, MARIANO. El diccionario de la música y los músicos. 3 volúmenes. Ed. Musicalis.
  • QUEROL GAVALDÁ, Miguel, La música española en torno a 1492. Vol. l. Antología polifónica práctica de la época de los Reyes Católicos, Granada, Diputación Provincial, 1992.
  • RAMADA, MANEL. Atlas de la percusión. Ed. Rivera.
  • RANDEL, D. Diccionario Harvard de la Música. Ed. Alianza.
  • RIEMANN, HUGO. Teoría general de la música. Ed. Idea Música.
  • ROBINSON, Ray, A Norton Historical Anthology. Choral Music, New York, Norton. 1978.
  • SCHERCHEN, HERMANN. El arte de dirigir la orquesta. Ed. Idea Música.
  • WILSON, David Fenwick, Music of the Middle Age. An anthology for performance and study. New York. Schirmer Books, 1990.

Análisis de Música Medieval

  • ALLAIRE, Gaston O., The theory of hexachords, solmization and the modal system: a practical application, Roma, American Institute of Musicology, 1972.
  • CALDWELL, John, La Música medieval, Madrid, Alianza Editorial, 1984 (Ed. original en inglés: 1978).
  • CARDINE, Eugene, Semiología gregoriana, versión castellana de Francisco Lara, Abadía de Silos (Burgos), Centro Nacional de Difusión del Canto Gregoriano, 1982.
  • CATTIN, Giulio, Historia de la Música, 2. El Medioevo (Primera Parte), Madrid, Turner, 1987 (ed. original en italiano: 1979).
  • FERRETTI, Paolo, Estetica gregoriana, ossia trattato delle forme musicali del canto gregoriano, vol.1, Roma, Pontificio Instituto di Musica Sacra, 1934.
  • GALLO, F. Alberto, Historia de la Música, 3. El Medioevo (Segunda Parte), Madrid, Turner, 1987 (ed. original en italiano: 1983).
  • HILEY, David. Western plainchant. A handbook, Oxford, Clarendon Press, 1997 (ed. original: 1993).
  • HOPPIN, Richard, La música medieval, trad. castellana de Pilar Ramos, Madrid Akal, 1991 (ed. original en inglés: New York, Norton, 1978).
  • JEANNETEAU, Jean, Los modos gregorianos. Historia, análisis, estética; trad. y colaborador: F. J. Lara, Abadía de Silos (Burgos), 1985.
  • McKINNON, James (ed.), Antiquity and the Middle Ages. From Ancient Greece to the 15th Century, Houndmills and J London, Macmillan Press, 1990 (Col. “Man&Music”).
  • MUNETA, Jesús Mª, “Evolución de la modalidad desde el Gregoriano al siglo XVIII”, en Nassarre, XI, 1-2 (1995), pp. 345- 366.
  • PESCE, Dolores (ed.), Hearing the motet. Essays on the motet of the Middle Ages and Renaissance, New York-Oxford, Oxford University Press, 1997.
  • REESE, Gustave, La música en la Edad Media, Madrid, Alianza Editorial, 1988-89 (ed. original en inglés: New York, Norton, 1940).
  • SEAY, Albert, Music in the medieval world, Englewood Cliffs (New Jersey), Prentice-Hall, 1975.
  • SÁNCHEZ GONZÁLEZ, Francisco Javier, “Análisis de intervalos y escalas modales”, en Revista de Musicología, XII/1 (1989), pp. 53-78.
  • TURCO, Alberto, II canto gregoriano. Corso fondamentale, Roma, Edizioni Torre d’Orfeo, 1991.
  • VIRET, La modalité grégorienne, Lyon, A coeur joie, 1987.
  • WILSON, David Fenwick, Music of the Middle Age. Style and Structure. New York: Schirmer Books, 1990.

Análisis de Música de los siglos XV y XVI

  • AA. VV., Structura e retorica nella musica profana del Cinquecento, Roma, Edizioni Torre d’Orfeo, 1990.
  • APEL, Willi, The History of Keyboard Music to 1700, trad. Y rev. de Hans Tischler, Bloomington and Indianapolis, Indiana University Press, 1972 (ed, original en alemán: Kassel, Bärenreiter-Verlag, 1967).
  • ATLAS, Allan W., Renaissance music. Music in Western Europe, 1400-1600, New York, Norton, 1998.
  • BLUME, Friedrich, Renaissance and Baroque Music. A comprehesive survey, New York, Norton, 1967.
  • BROWN, Howard M., Music in the Renaissance, Englewood Cliffs (New Jersey), Prentice Hall, 1976.
  • GALLICO, Claudio, La época del Humanismo y del Renacimiento, Madrid, Turner, 1986.
  • GILLESPIE, John, Five centuries of keyboard music. An historical survey of music for harpsichord and piano, New York, Dover, 1965.
  • JAMBOU, Louis, “Las formas instrumentales en el siglo XVI”, en Actas del Congreso Internacional España en la música de Occidente, Madrid, Ministerio de Cultura, 1987, vol. 1, pp. 293-307.
  • JEPPESEN, K., Counterpoint. The Polyphonic Vocal Style of the Sixteenth Century: New York, Dover, 1992 [1939].
  • KNIGHTON, Tess y FALLOWS, David (eds.), Companion to Medieval and Renaissance Music, London, Dent&Sons, 1992.
  • LAIRD, Paul R., Towards a history of the Spanish villancico, Warren (Michigan), Harmonie Park Press, 1997.
  • MEIER, B., The modes of classical vocal polyphony, New York, Bonde Bros Limited, 1988.
  • PALISCA, Claude V., “Ut oratoria musica: the rhetorical basis of musical Mannerism”, en ROBINSON&MICHELS (eds.), The meaning of Manierism, Hannover, N. H., 1972, pp. 37-59.
  • PESCE, Dolores (ed.), Hearing the motet. Essays on the Motet of the Middle Ages and Renaissance, New York-Oxford, Oxford University Press, 1997.
  • RESE, Gustave, La música en el Renacimiento, Madrid, Alianza Editorial, 1988,2 vals. (ed. original en inglés: New York, Norton, 1954).
  • RUBIO, Samuel, Forma del villancico polifónico desde el siglo XV hasta el XVIII, Cuenca, Instituto de Música Religiosa, 1979.
  • SUBIRÁ, José, “El villancico literario-musical: bosquejo histórico”, en Revista de Literatura, XXII (1962), pp. 5-27.

Análisis de Música de los siglos XVII y XVIII

  • APEL, Willi, The History of Keyboard MI/sic to 1700, trad. y rey. De Hans Tischler, Bloomington and Indianapolis, Indiana University Press, 1972 (ed. original en alemán: Kassel, Bärenreiter- Verlag, 1967).
  • BARTEL, Dietrich, Musica Poetica. Musical- Rhetorical Figures in Geman Baroque Music, Lincoln and London, University of Nebraska Press, 1997.
  • BASSO, Alberto, La época de Bach y Haendel, Madrid, Turner, 1986 (ed. original en italiano: 1977).
  • BIANCONI, Lorenzo, El siglo XVII, Madrid, Turner, 1986 (ed. original en italiano: 1982).
  • BLUME, Friedrich, Renaissance and Baroque Music. A comprehensive survey, New York, Norton, 1967.
  • BUELOW, George J., “Rethoric and music”, en The New Grove Dictionary of Music and Musiciens, London, MacMillan, 1980, vol. 15, pp. 793-803.
  • BUKOFZER, Manfred F., La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach, Madrid, Alianza Editorial, 1986 (ed. original en inglés: New York, Norton, 1947).
  • CIVRA, Feruccio, Musica Poetica. Introduzione alla retorica musicale, UTEF PB, 1991.
  • DAHLHAUS, Carl, “Phrase et période: contribution à une théorie de la syntaxe musicale”, en Analyse Musicale, 13 (1988), pp. 37-44 (ed. original en alemán: 1978).
  • DOWNS, Philip G., La era de Haydn, Mozart y Beethoven, trad. española de Celsa Alonso, Madrid, Akal, 1998 (ed. original en inglés: New York-London, Norton, 1992).
  • DRUMMOND, Pippa, The German Concerto. Five Eighteenth Century Studies, Oxford, Clarendon Press, 1980.
  • FICHET, Laurent, “Stéréotypes harmoniques de la musique baroque”, en Acta Musicologica, LXVIII, fasc. I (1996), pp. 12- 22.
  • GILLESPIE, John, Five centuries of keyboard music. An historical survey of music for harpsichord and piano, New York, Dover, 1965.
  • GONZÁLEZ VALLE, José Vicente, “Aspectos de la estructura musical del Barroco”, en Actas del I Congreso Nacional de Musicología, Zaragoza, Institución “Fernando el Católico”, 1981.
  • GONZÁLEZ VALLE, José Vicente, “Música y retórica: una nueva trayectoria de la ‘Ars Musica’ y la ‘Musica practica’ a comienzos del Barroco”, en Revista de Musicología, X, nº 3 (1987), pp. 811-841.
  • GONZÁLEZ VALLE, José Vicente, “Relación música-texto en la composición musical en castellano del s, XVII. Nueva estructura rítmica de la música española‘, en Anuario Musical, 47 (1992), pp. 103-132.
  • HEARTZ, Daniel, Haydn, Mozart and the Viennese school, 1740-1780, London, Norton, 1995.
  • HUTCHINGS, Arthur, The Baroque concerto, London, Faber and Faber, 1978.
  • KLAUS, H. y RAINER RIEHN. Johann Sebastian Bach: Las variaciones Goldberg. Ed. Idea Música.
  • LAIRD, Paul R., Towards a history of the Spanish villancico, Warren (Michigan), Harmonie Park Press, 1997.
  • LAYTON, R. (ed.), A guide to the Symphony, Oxford, Oxford University Press, 1995.
  • LESTER, Joel, Compositional theory in the Eighteenth Century, 2ª imp., Cambridge (Massachusetts) y London (England), Harvard University Press, 1994 (lª ed.: Ibidem, 1992).
  • NEWMAN, William S., “The poetic ‘incise’ as a guide to rythmic grouping and dynamic direction in classic music”, en Actas del Congreso Internacional España en la música de Occidente, Madrid, Ministerio de Cultura, 1987, vol. 11, pp. 139-142.
  • NEWMAN, William S., The Sonata in the Baroque Era, New York, Norton, 1983.
  • NEWMAN, William S., The sonata in the Classic Era, 3ª ed., New York-London, Norton. 1983 (ed.: 1963).
  • PALISCA, Claude, La música del Barroco, Buenos Aires, Victor Lerú, 1978 (ed. original en inglés: 1968).
  • PAULY, Reinhard G., La música en el período clásico, Buenos Aires, Víctor Lerú, 1980 (ed. original en inglés: 1965).
  • PEDRERO-ENCABO, Águeda, La sonata para teclado. Su configuración en España, Valladolid, Universidad de Valladolid, 1997.
  • PESTELLI, Giorgio, La época de Mozart y Beethoven, Madrid, Turner, 1986 (ed. original en italiano: 1977).
  • RATNER, Leonard O., Classic Music. Expression, form and style, New York-London, Schirmer Books, 1980.
  • ROEDER, Michael Thomas, A history of the Concerto, Portland, Oregon, Amadeus Press, 1994.
  • ROSEN, Charles, El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven, Madrid, Alianza Editorial, 1986 (ed. Original en inglés: 1972).
  • ROSEN, Charles, Formas de sonata, Barcelona. Labor, 1987 (ed. original en inglés: 1980).
  • ROSENBLUM, Sandra P., Performance practices in Classic piano music, Bloomington and Indianapolis, Indiana University Press, Middland Book Edition, 1991.
  • RUBIO, Samuel, Forma del villancico polifónico desde el siglo XV hasta el XVIII, Cuenca, Instituto de Música Religiosa, 1979.
  • SUBIRÁ, José, La tonadilla escénica. Sus obras y sus autores, Barcelona-Buenos Aires, Labor, 1933.
  • SÁNCHEZ SISCART, Montserrat, “El villancico en la teoría literaria y musical del siglo XVIII”. en Nassarre, VI, nº 2 (l990),pp. 165-188.
  • ZASLAW, Neal (ed.), The Classical era. From the 1740s to the end of the 18th. century, London, Macmillan, 1989 (col. “Man and Music Series”).

Estética y Estilo. Siglo XIX

  • BLUME, Friedrich. Classic and romantic music. A comprehensive survey. London, 1970, PP. 95-191.
  • CROCKER, Richard L. A history of musical style. New York, 1986.
  • DAHLHAUS, Carl. Realism in nineteenth century music. Cambridge, 1982.
  • DAHLHAUS, Carl. The idea of absolute music. Chicago, 1989.
  • KAMPER, Dietrich. Die Klaviersonate nach Beethoven: von Schubert bis Skrjabin. Dannstadt, 1987.
  • LÓPEZ-CALO, José. El romanticismo (1). Santiago de Compostela, 1987.
  • MONTADON, Alain (coord.). E.T. A. Hoffmann et la musique. Bern, 1987.
  • MOORE, Douglas. “La época romántica. ” Guía de los estilos musicales, 1962. Trad. José María Martín Triana. Madrid, 1982, pp. 151-229.
  • NEWMAN, William S. The Sonata in the Classic Era. New York, 1983.
  • NEWMAN, William S. The Sonata since Beethoven (1969). New York, 1972.
  • PLANTINGA, Leon. La música romántica. Traducción Celsa Alonso. Madrid, 1992.
  • RATNER, Leonard G. Romantic music. Sound and Syntax. Nueva York, 1992.

EL SIGLO XX

  • ROBERT P. MORGAN. La música del Siglo XX. Ed. AKAL Música.
  • ROBERT P. MORGAN. Antología de la música del Siglo XX. Ed. AKAL Música.
  • CATALÁN, Teresa. SISTEMAS COMPOSITIVOS TEMPERADOS EN EL SIGLO XX. Editado por la Institución "Alfons el Magnànim", Diputación de Valencia.
  • REGINALD SMITH BRINDLE. LA NUEVA MÚSICA. Ed Ricordi
  • DARIAS, Javier. LEPSIS, Técnicas de organización y control en la creación Musical. Ed. EMEC
  • VILLA ROJO, Jesús. Notación y Grafía Musical en el Siglo XX. Ed. SGAE
  • Nieto, José. Música para la imagen, La Influencia Secreta.  Ed. SGAE

El mito del maestro. Los grandes directores de orquesta y su lucha por el poder, Norman Lebrecht, traducción de Angeles de Juan Robledo y Enrique Pérez Adrián, Acento, M
La figura del director de orquesta es relativamente tardía en la historia de la música.
Estrictamente, data de la segunda mitad del siglo XIX, quizá desde que Hans Richter dirigió el estreno del wagneriano Tristán e Isolda.
Desde entonces, se ha creado y desmontado el «mito del maestro», genio de la imaginación que transforma el silencio en música, hipnótico hechicero como Furtwangler, tirano racionalista como Toscanini, suave encarnación del padre como Bruno Walter, mimo espectacular como Stokowski, etc.
Lebrecht se ha propuesto, apelando a una severa documentación y a sus agudos criterios de comentarista musical (es firma habitual del londinense Daily Telegraph) desarmar las leyendas forjadas en torno a los grandes directores, desde Richter y Bülow hasta von Karajan, Ozawa y Maazel.
Cuenta peripecias cotidianas, negocios penumbrosos, pequeñeces y ramplonerías de estas figuras mitológicas, mezclando esta excursión a la trastienda con juicios de gusto (que el lector compartirá o no, como es normal en estos casos), donde pone a prueba sus conocimientos y experiencias de melómano y juez de la vida musical.

adrid, 1997.


CREANDO A DON GIOVANNI, de A. Rudel. Ed. Plaza Janes. Esta novela es una fascinante aproximación a la vida y la mentalidad de un genio, al tiempo demasiado humano: en sus sentimientos, sus fragilidades, sus aspiraciones. Después de leer la novela, escuchar Don Giovanni no será lo mismo.El libro es divertido y admite leerse como una saga, la historia de una tribu, ese dorado clan de las máximas batutas.
A pesar de su punta de malicia, no destruye lo admirable de los personajes evocados. Al contrario, los torna más admirables, porque los muestra tan humanos como tú y yo.
Lo que lograron fue resultado del talento y el trabajo, no de un don sobrenatural que habría vuelto fácil cualquier desafío.


ZUBIN MEHTA, La partitura de mi vida, obra en castellano que trata sobre su vida, su trabajo y sus experiencias. Publicada por Rivera Editores, con prólogo de Daniel Baremboim, se convierte en una de las biografías clave dentro del mundo musical y de obligada lectura para todos aquellos interesados por el movimiento orquestal actual.


LA FORMA MARCHA, de FCO JAVIER GUTIERREZ JUAN, La Forma Marcha es el título del primer libro de Francisco Javier Gutiérrez Juan. Publicado por ABEC editores, en él se relata en toda su extensión en un estilo minucioso y metódico la forma marcha en la composición musical. La obra es un estudio de la evolución histórica,  de la instrumentación y de las distintas formas aplicadas a las marchas. En este libro el lector podrá descubrir lo desconocido sobre las marchas de Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, etc…, en la ópera, en sinfonías, musica incidental, para piano, para orquesta, para bandas, además de la expresión más popular de este género, como el pasodoble o la marcha procesional. En el libro se ahonda en el significado y razón de ser de las composiciones musicales en forma de marcha, tanto en su concepto general como en un contenido más específico en lo que trasciende dicho concepto en España y en el mundo, analizando sus orígenes y la evolución que ha tenido a lo largo de los años. se procede al estudio de los principales compositores, destacando las principales aportaciones e innovaciones realizadas por los mismos a la música española e internacional.


LA LLAVE DE LA MÚSICA FLAMENCA, de sos profesores, compositores y musicólogos Antonio y David Hurtado Torres, sobrinos-nietos del mítico Juan Valderrama, publican una nueva obra, La Llave de la Música Flamenca, editado por Signatura Ediciones de Andalucía. En este trabajo, compuesto por un libro y una grabación discográfica, se desvelan los vestigios más remotos de la música flamenca, valiéndose de multitud de pruebas documentales de índole musical.


UNA HISTORIA DEL FLAMENCO de J. M. Gamboa. Una visión global y actualizada de lo que se sabe del género flamenco en sus distintas facetas, y que dista mucho de lo ampliamente divulgado hasta el momento: los creadores, el cante, sus músicas y sus coplas, el baile y el toque, la guitarra, el piano, el cajón y las castañuelas, la flamencología, la discografía, dramaturgias, concursos, festivales y demás elementos que han contribuido al desarrollo de este arte. Sin olvidar los diferentes estilos, presentados con nuevos enfoques de su génesis musical.


El mirall pautat: Recull d'expressions i paremies musicals en la tradició popular realitzat per Amparo Blas Nuñez i Frederic Oriola borrissol. Es tracta d'un recull de més de 3000 refranys, expressions i dites relacionades amb la música.